作者:夜的蘑菇
在这个华丽却寂寞的城市里，到处都上演着恋爱的故事。有人是这个城市爱情游戏的胜利玩家，有人是彻底的失败者。而有人只是这个城市的一个孤单过客，这一乘路走完了，下一站不知又漂去何处。在不长不短的精致画面里，喃喃讲述着的还是那个不再新鲜的第三者的故事优柔寡断的白领男人，现实强势的发妻，还有一个命似浮萍的优雅女人
那篇一直没有完成修改的文章，就是一次终究没有结果的情爱
在这个繁华涌动的城市里，一次普通的邂逅会留住一个异乡客的脚步但是并不能改变她终将飘摇的旅程
从纷繁复杂的社会中抽离，从俗世婚姻中逃离
但是自由的彼岸却是每一个人都无法承担的昂贵代价
很庆幸的是，这一旅程我们手牵手走在一起
这一段城市故事，有我们的浅唱低吟。
最后的哭泣，不是因为失去
暂时的逗留，不是因为等候
疏离的，不只是爱情
—————————–<sojourn>—————————-
6月28日下午一点半
剧情片《Sojourn》
导演：杨文军
作者: 沈帅 E-mail:ss.imagetunnel@gmail.com
总是有很多想法在脑海里 导演的和观众的
大部分是不一样的
好在，字典里有“共鸣”这个词
那些奇丽的光影移动
那些妙到极致的悬念意味的定格
那些微微的暗示
一个个画面刺痛我的神经
这是一个爱情故事啊~一场古老对现代的殉情
身着一袭红色丝绒旗袍的女子穿梭于一片工地废墟空间里，诡异的气氛，诗意的音乐，安静的对话，这就是《前门一店》的全部，仿佛都是一眨眼的功夫，外面的世界天翻地覆，工地嘶鸣着，没人理会，她固执地不让自己的裙角不粘满灰尘，可是她并不知道，她自己已经化为这片瓦砾的一片红色的印记，导演用一种鬼魅的样子去描绘她，实在是无奈的，她正如鬼魅一样令人疼爱而恐惧，现代人不能接受她。最后一个镜头，红衣女子徘徊在夜晚的高楼上，最后进了门，是的，她舍不得离开，纵然她已在大家的视线消失。你听，她在唱：“就算整个世界被浮夸绑票，我也不会奔跑，逃不了最后谁都会苍老，我依然躲在时间和琴声交错的阁楼里。。。”
——————-译 象——实验电影、实验动画作品展————-
简介: （一）《对话》作者：陈海璐
这是一部实验动画短片，片长2分钟，作者试图通过此片在动画片题材，动画片视觉音乐表达上寻找新意。《对话》由绘图软件Painter 在绘图板上手绘完成。
（二）《我在这里》廖雯文
一首视觉的诗歌，由许多零碎片段组成，通过空间的不断转换，黑白对比，黑白交替，给人带来一种恐怖而神秘、迷惑、不确定的感受。
本片运用PHOTOSHOP，绘画出手绘感觉的肌理效果。
（三）《前门一店》 炭叹
“前门一店”是一个老旅馆的名字，它诞生于1901年，一个我们已无法亲历的年代。
100多年后的“前门一店”，在无数工地的重重包围之中孤芳自赏，外表坚挺，内在已伤痕累累。大多数人永远不会知道，这个城市中恍如隔世的秘密所在。
（四）《彼岸》宋松
通过对一些我们熟悉的场景进行移动拍摄，然后慢速播放和打破常规剪辑的方式，呈现出一个我们似曾相识却又感到陌生的世界。 影片从宁静的湖水开始，到片尾波涛汹涌的大海，它们之间的对照，便是作者对“彼岸”这一标题的阐述。
（五）《空》吴秋龑
虚幻的梦境，城市的记忆
沉睡中的躁动，尘埃中的信仰
虚实相生的世界，看不见的真实
（六）《看见风景的城市》田苗子
对于城市的主题我一直关注很久，自身在一个城市里生活久了，眼睛反而不容易看清楚，一切都发生着巨大的变化，我试图在影片中探讨对过去的生活的记忆。快节奏的生活以及物质的泛滥，让人与人之间，人与这个城市中生活的动物之间逐渐疏远，对个人生活的回忆和对城市建设的思考一直缠绕在我的心里，眼睛见到的并不一定是真实的。我们逐渐失去了对日常生活的关注，身边的生活每天都在发生微妙的变化，我们在植物，影子，光线的时间流动中，看到逝去的时光，对人生的思考也在细微的展示中逐步放大。
（七）《一些回忆》 朱小七
以拼贴动画的形式，描述儿时的我在听到爷爷对他切身体验的战争经历的荒诞想象，以及一些隐约的感动……
（八）《观音的生日》 邓黎
作为实验纪录短片 ，更加关注的是影像记录外留给观众思索，和探求当个人面对自然与社会所表现的无力而渺小时的想象空间
作者：CHEN LIANG
part1 理解不了存在的价值 或许只是不想死
看边沿群体的生活 特别是在生存上就有困难的群体 因为他们面对生存的基本挑战 选择的是长期，日复一日的维持 所以他们和大家一样有生活习惯，日常事务交往 所以能看到的东西很多 只要从他们的这些事务中拿出一件，和多数人进行类似活动的动机进行
比如洗衣服 缝补 抽烟 吃着“肉丝面条”说“出门就是受罪” 可以简单的和我们日常的洗衣 抽烟比较 设想自己吃不饱时会不会关心定期洗衣服 如果不冷会不会关心衣不遮体
比如大家一起扯闹 他们居然常用男人找鸡来取笑老太婆 老太婆说得很简单 饭都没得吃还找鸡 生存底线上这样还大家一起日常“交流” 是对生存看得太明白？才知道想要的不过是生存 在加上一点乐，温暖 所以要群居要和同类来往 直到结束
自己太幸运 所以无法想象是怎样的过程让他们走到这样的维持，并且觉得过得合理 但应该是合理的 只要考虑到他们70－80年的思考 不敢对自己20出头的思想自信
选择日复一日的维持 是“缺乏勇气”的选择？赌博？猎杀？欺诈？ 作为要被淘汰的生命 人类对建立在自己脑袋中的观念能坚持到什么地步 到人吃人？ 既然人类是主导社会的物种－－直接导致一些人被人淘汰 那还要不要维持善意
换个角度 不能把自己经营好 基本上满足常理少劳少得 是不是只能怪自己生于过于拥挤的时间和地点 那基本上只能说无奈了
理解不了这种“苟延残喘”的维持 他们存在的价值 或许只是不想死 （当然我们自己存在的价值也值得讨论，但至少还可以说说有很多享乐
对社会他们遵从了少劳少得 没有选择玉石俱焚（可能那将是以卵击石） 这是人类加工后的自然契约
他们之间的基本关系和我们无异 有道义有关怀有争斗有埋怨 不管怎样 基本上是独立的个体 大家试图保持自己生存的最大快乐点：在争取财物的同时维持和同类的
他们和子女的关系却多数都有麻烦 养大了小孩 自己没有了劳动能力却得不到赡养 才落得生活上的不幸 除了希望老年人的被赡养得到保障 也看到生命的能力非常有限 老太婆对食物对生活的描述等等 生活糟糕到一定程度 亲人朋友不可信 子女不可信（不可理解） 父母不可信（在中国父母往往比子女可信）
倒是老太太后来来到老头子身边 两个人相依为命 让人觉得或许 两个人，可以一起走到最后 不知道这是不是现实对“终将孤独”的否定回答（请不要说什么心灵上
part2 社会供求关系
老年模特集体涨价，用他们的说法，生活不下去了，所以要从15涨到
这种“无意义”的供求 和很多艺术形式在社会的立足点 关系非常微妙 人之间的关系 发展到这个年代 完全可以说 怪异
想想我们掌握了什么技能 职业游戏玩家可以生活得很好 运动员可以生活得很好 他们就像艺术家可以给部分人带来感官或心理上的刺激 所以要支持他们 而农民种地，保障我们的基本生存 他们做的常常被以为微不足道
大形式下的你可能已经向着人们不太需要的行业发展。。 每个行业都会想办法引起更多人注意 或者欺骗 或者参与社会关系调节让自己真正有价值 比如这个片子的作者引起大家对一些群体思考 将来我做了大官就可能关注一下相关问题～～it’s a joke～
这就是社会的发展 complicated＆weird 有人想回到原始社会 有人想回到某个时代 有人希望就此保持 或者再”发展”一点 只不过是在想象中评价一个时间点 最后的那种人很幸运 因为真实社会总是会这样演化下去 我认为 从我的观点还认为这样的趋势是生命的又一悲哀
要感谢导演 让我们坐着就能看到真实的社会契约 虽然镜头没有明确的方向（个人感觉） 但对于这种记录现象（没有表演）的东西而言 感想是观察者的 如果试着提业余的意见的话 不妨大胆选择一个要表达的东西 进行得深入彻底些
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作者：无我 blog: steve
下午去M50的IMAGE TUNNEL看了这部记录片。
来的人不少，把一间20多平米的简陋小厅都坐满了。这个片子主要想讲的是藏语的现状。导演陈先生是东华大学的老师。
从拍摄的手法来看，还是表现得比较专业的。采访的对象多是藏民和寺院的和尚。
但是就片子的内涵和深度来说，硬伤不少。
首先，题目太大，就这个片子的内容而言，应该加一个副标题——“藏语篇”或更小的题目会更合适。因为藏文化是一个很大的题目。不过导演后来也说了，这是一个10集的系列。
其次，既然是反映藏语的现况。那就应该比较全面、非常客观地进行观察和描述。而这个片子拍摄的地点基本就是四川、甘肃。
而对西藏地区的采访基本很少或没有（我似乎没看到）。藏语在四川和甘肃，都是属于比较小范围的语言，这样一来，这个片子实质上就变成了是对边缘地区的边缘语言的描述，有失其整体性、可信度和客观性。因为你的题目是藏文化，不把重心放在西藏还说什么呢？即使是大藏区的范畴，也应该深入到核心地区而非周边啊。里面有不少镜头是藏民说自己不会说藏话了，或者不想学。以俺在藏区多年旅行的经验来看，这样的藏民实在是少之又少。以个别人或现象来做为这个题目下的采访目标，采样本身就有很大的问题。
最后也是最大的硬伤，就是导演本身对藏文化的理解。
记录片，除了要忠实记录原貌之外，也不可避免地通过镜头语言表达了导演的思想。你采访谁，问什么问题，探究什么……
无一不显现出自己的设想和表达内涵。就这个片子来看，在下窃以为导演对藏族文化和藏语现状了解甚少。
感觉这样的题目，还是要有具备像王力雄这样的广阔视角和思考深度的人来拍，可能更合适。虽然导演也自称进藏前后16年了，但是说实话，似乎还不具备谈这个大题目的能力。而且像这个片子这样的视角和认识，也会给很多不了解西藏的中外人士带去一些错误的看法。在当今西方国家根深蒂固的误会下，只会带来更多的误会。至少我看了之后，是有点担心的。
最后，我还是认为在深度思考的同时，客观，应该是这类片子的首要原则。
作者：沈帅
也许维有那天是最适合观看“梦想的彼岸”的，风肆意，雨细微，人满楼，带着几分清醒与雾气，端坐于古老的19号楼的放映室，那些摇晃的镜头诉说着时间的悄然流逝。。。。。
曾看过几次IMAGE TUNNEL的记录片，都没有这一次感觉强烈，因为一直都很想知道这个掩映在M50尽头，每次爬楼都颇费周折的小地方如何吸引源源不断的关注。
如今终于明白，就是努力，坚持和梦想！
全片的记录人，IMAGE TUNNEL的创始人，韩妤齐老师，历时七年时间，生动记录了苏州河沿岸老建筑的保护过程以及创立影像隧道放映厅的前前后后。
凌乱中清晰的线索带我逐步走进韩老师保护苏州河沿岸老建筑的脚步中。从春到冬，从楼宇的动工到保留，从《东方的塞那左岸》的出版到走访各地的仓库基地，从待拆住宅区的老人到推崇老上海文化的登琨艳，从韩妤齐工作室到IMAGE TUNNEL，从一个不爱说话，自安一隅的画家到风风火火地到处求访，甚至自己剪辑影片的忙碌者。。。。镜头所到之处，字字砾金，刻刻珍贵，上海物质文明铁蹄下对本土文化的无情蹂躏和韩老师个人角色的转变两条主线让我完全懂得了“梦想的彼岸”的深刻含义，精英们只知道呐喊，却没有实际行动，行动者如韩老师，为了老建筑的保留到处奔走，也是困难重重，先前的支持者如今也音训全无，炎凉自知啊！
这一切对于韩老师是重要的，对于我们每一个生活在日新月异的大都市里的年轻人来说，更是重要的，忙碌不是借口，喊口号更是虚伪，韩老师是一个先行者，未来应该有更多的饯行者，为我们日益枯竭的文化土壤注入力量！心想自己之前也只是听闻这样一段了历程，也只是IMAGE TUNNEL毫不起眼的一个过客，然而今天，我决定要为它做些什么了。。。。。影片最后，韩老师在阳光里举着摄象机认真地拍摄着，一袭红衣，微微的风拂过裙角，光影越来越大，视线收向远方，梦想的彼岸。。。。不禁想到电影《回归》里那个坚强的西班牙女郎。今天是3月8日，特殊的日子，特殊的记录片，特殊的经历，特殊的女子，多么贴切，呵呵！
后来才得知这个异常美丽的镜头竟然出自韩老师自拍的效果。
作者： 沈帅
亲涩，正直，纯朴，理想化，渴望成长
一个男孩的平凡性格
毕业危机，失恋，阶级，房地产欺诈，婚外恋
一个大学生意外触碰到的世界
现实，梦想，都市，农村，真实，虚伪，欲望，反抗，幻灭，避难所，边缘化
现代年轻人的生存状态
电影里有导演武唯自己的影子，隐忍却含着不羁，从山区中走来对大都市充满不解，渴望反抗。
你让他怎么办？
难道如《红与黑》里的于连，宠爱着，反抗着，痛苦着，然后凄凉收场？
他，从农村里来，遭遇挫折，他一定会选择回到清澈的家乡休憩，是逃避也是重新开始
他，踌躇满志，渴望被认同，然而事与愿违，梦想瞬间归为一个最基本的要求：给我一张床！
他，不屑于贩卖假证，不屑于向女朋友的父母撒慌，最后还义无反顾地逃离了那家肮脏的房地产公司。
电影的高潮——-熙攘的大街上，男孩披一张硬纸，上写“给我一张床”——-每个人都会有自己情感的爆发，他，只是一个平凡人啊！
一部现实主义的力作，让深处其中的我们感慨，毕业后的我们以为自己长大了，我们开始寻找自己的位置，我们何其敏感，何其脆弱，我们努力寻找归属感，我们不得不承认，在很长一段时间内，我和我的归属感一直在不同的方向上行走，慢慢生活，慢慢体会，停停走走是必须的！
到底何时相遇，不知道，真的不知道。。。。
所以，导演给出了一个问号。